Η «Γέρμα», το εμβληματικό έργο του Φ.Γ. Λόρκα, στο θέατρο Αμαλία!
Ο Θανάσης Σαράντος και η Εταιρία Θεάτρου «Ηθικόν Ακμαιότατον» παρουσιάζουν μία διασκευή της «Γέρμα» για 5 πρόσωπα, που βιώνουν τον λορκικό μύθο σ’ ένα ελληνικό ακριτικό χωριό της Ηπείρου εν έτει 2019.
ΓΕΡΜΑ: η στέρφα, η άκαρπη, η στείρα, η έρημη
Η λέξη “yermo” είναι επίθετο της ισπανικής γλώσσας. Προέρχεται από το λατινικό “eremus”, που δεν είναι άλλο, από το ελληνικό “έρημος”, το οποίο -ενίοτε- προφέρεται “έρμος” και “γέρμος”. Ο τύπος του θηλυκού γένους του “yermo” είναι “yerma”. Από καθαρή σύμπτωση, η ισπανική λέξη “yerma” τυγχάνει ομόηχη της ελληνικής λέξης “γέρμα”, η οποία σημαίνει “γέρσιμο, δύση, ηλιοβασίλεμα, τέλος”. Σε τούτο το δράμα, λοιπόν, η τραγικότητα της κεντρικής ηρωίδας, της Γέρμα (Yerma), ξεκινά από το ίδιο το πολυσήμαντο όνομά της.
Μια γυναίκα ακολουθεί το πρωτόγονο ένστικτό της με τραγικές συνέπειες για εκείνη, αλλά και για τους πάντες γύρω της, σε ένα ταξίδι αυτογνωσίας με ιλιγγιώδη ταχύτητα και συγκλονιστική κορύφωση.
Η υπόθεση του έργου
Σ’ ένα ελληνικό ακριτικό χωριό της Ηπείρου το 2019, η Γέρμα, μία παντρεμένη γυναίκα, δέχεται την κατακραυγή του κοινωνικού της περίγυρου, λόγω του ότι είναι στείρα. Ο διακαής και εμμονικός πόθος της για τη μητρότητα και τη γονιμότητα, θα την οδηγήσουν στο να ξεπεράσει τα όρια και τα ήθη της κλειστής κοινωνίας στην οποία ζει.
Η Γέρμα φτάνει σε αδιέξοδο και κάνει την επανάστασή της: σκοτώνει τον άντρα της και μαζί του τις αξίες που εκείνος πρεσβεύει. Αυτό το βίαιο, τυφλό και αυτοκαταστροφικό ξέσπασμά της, εκφράζει τη βαθιά επιθυμία της για μια ζωή χωρίς συμβατικές και ψυχοφθόρες σχέσεις.
Γραμμένη το 1934, η «Γέρμα» αποτελεί ένα από τα τρία λυρικά έργα του Λόρκα, γνωστά και ως «Αγροτική τριλογία» (τα άλλα δύο είναι «Ο Ματωμένος Γάμος» και το «Σπίτι της Μπερνάρντα Άλμπα»), στα οποία ο συγγραφέας καταπιάνεται με το θέμα της υποταγής των γυναικών, στα πρότυπα και τις παραδόσεις των πατριαρχικών κοινωνιών, αποζητώντας την ελευθερία και την ισότητα. Στην Ελλάδα το έργο πρωτοπαρουσιάστηκε τη δεκαετία του 1960 από το Εθνικό Θέατρο σε σκηνοθεσία – μετάφραση Αλέξη Σολομού.
Η «Γέρμα» αποτελεί έναν λυρικό ύμνο για τη γονιμότητα, τη μητρότητα και την κοινωνική καταπίεση της γυναίκας. Ο Λόρκα ανιχνεύει τις ουσιαστικές ανάγκες των ηρώων του, καταγγέλλοντας το μαρτύριο της στέρησης και της μη επαφής, που οδηγεί στο θάνατο, απευθυνόμενος σε κάθε κοινωνία ανεξαρτήτως εποχής.
Συντελεστές: Μετάφραση: Τζένη Μαστοράκη, Σκηνοθεσία – διασκευή: Θανάσης Σαράντος, Σκηνικά: Φιλάνθη Μπουγάτσου, Κοστούμια: Μπιάνκα Νικολαρέιζη, Πρωτότυπη μουσική: Κωνσταντίνος Ευαγγελίδης, Επιμέλεια κίνησης: Κωνσταντίνος Καρβουνιάρης, Σχεδιασμός φωτισμών: Αλέξανδρος Πολιτάκης, Βοηθός σκηνοθέτη: Μηνάς Σπανάκης, Βοηθός ενδυματολόγου: Χαρά Μπαγουράκη, Βοηθός σκηνογράφου: Φώτης Κομεσσάριος, Σύμβουλος δραματουργίας- επιμέλεια προγράμματος: Μάρκος Τσούμας, Φωτογραφίες: Ρίτα Τσέλα, Παραγωγή: Α.Μ.Κ.Ε. «ηθικόν ακμαιότατον», Επικοινωνία: Κατερίνα Νικολάου
Παίζουν οι: Πηνελόπη Μαρκοπούλου (Γέρμα), Τάσος Σωτηράκης (Γιάννης), Θανάσης Σαράντος (Βίκτωρας), Βασιλίνα Κατερίνη (Μαρία) και η Βίλμα Τσακίρη στον ρόλο της Ντολόρες
«Γέρμα» του Φεντερίκο Γκαρθία Λόρκα, Δράμα
Διάρκεια: 75 λεπτά
Θέατρο Αμαλία (Αμαλίας 71, Τηλ. 231 084 2509)
Δευτέρα 7 και Τρίτη 8 Οκτωβρίου 2019 στις 21:00
Τιμές εισιτηρίων: 15 ευρώ (κανονικό), 12 ευρώ (μειωμένο: φοιτητικό, άνω των 65, ομαδικό), 8 ευρώ (ατέλειες, ανέργων)
Aγοράστε τα εισιτήριά σας διαδικτυακά μέσω της ticketplus.gr έως τις 10 Σεπτεμβρίου στην τιμή των 12 ευρώ (κανονικό) και των 10 ευρώ (μειωμένο) (http://bit.ly/2YeeenO)
Έγραψαν για την παράσταση:
«…Ουσιαστική η προσέγγιση του Θανάση Σαράντου στο έργο του Λόρκα προσδίδει μια διαφορετική προοπτική, καθώς προσαρμόζει την ηθογραφική ατμόσφαιρα στο περιβάλλον της ακριτικής ελληνικής πραγματικότητας. Κατορθώνει έτσι να παρουσιάσει την πρωταγωνίστριά του απλούστερη, εγγύτερη και πιο αισθαντική…» Γρηγόρης Ιωαννίδης, Η Εφημερίδα των Συντακτών
«…Η παράσταση που σκηνοθετεί ο Θανάσης Σαράντος –σε δική του διασκευή– έρχεται να μας θυμίσει το ποιητικό μεγαλείο του Λόρκα και να επιβεβαιώσει ότι τα καλά έργα έχουν πάντα λόγο ύπαρξης…Η συγκεκριμένη σκηνοθετική ανάγνωση εναρμονίστηκε με τη «γήινη» γραφή του Λόρκα και οι ορθόδοξες και παγανιστικές αναφορές της κίνησης και της όψης λειτούργησαν ωραία· ειδικά το σκηνικό περιβάλλον που δημιούργησε η Φιλάνθη Μπουγάτσου…» Τώνια Καράογλου, Αθηνόραμα
«…Ένα συγκλονιστικό ταξίδι αυτογνωσίας. H Bίλμα Τσακίρη υποδύεται μια Ντολόρες που σαρώνει την σκηνή με απλότητα και κέφι σαν γνήσια τσιγγάνα από την Ανδαλουσία…» Χρύσα Φωτοπούλου, Νέα Σελίδα
«…Η Γέρμα του Θανάση Σαράντου είναι μια ποιητική παράσταση, στο πνεύμα του κειμένου του μεγάλου ποιητή, συγγραφέα, με εξαιρετικές ερμηνείες, δοσμένη με αγάπη και πάθος στην Ελλάδα του σήμερα θυμίζοντάς μας ότι τα ζητήματα που θίγει ο Λόρκα είναι διαχρονικά…»
Βίβιαν Μητσάκου, Theater Project 365
«..Μία ιδιαίτερα καλαίσθητη, διαυγή παράσταση με έντονη ψυχογραφική και ποιητική ατμόσφαιρα όπου οι ηθοποιοί ακροβατούν ανεπιτήδευτα στο θεμέλιο του ρόλου τους χωρίς να χάνουν το ρυθμό και την ενέργειά τους. Στην εκπνοή της θεατρικής σεζόν, η «Γέρμα» στοχεύει κατευθείαν στην καρδιά μας με τον υπέροχο ποιητικό λόγο του Λόρκα για ζωή και δημιουργία. Συστήνεται ανεπιφύλακτα…» Ντίνα Καρρά, Theatrorama
«…Η «Γέρμα» του Θανάση Σαράντου είναι ένας γενναίος αντικατοπτρισμός του μαγικού και τελετουργικού στοιχείου. Ξεπερνώντας τον πειρασμό του φολκλόρ, ο σκηνοθέτης έστησε μια παράσταση λιτή αλλά εντυπωσιακή, πλούσια σε κίνηση, χρώμα και ιδέες…» Ειρήνη Αϊβαλιώτου, Catisart.gr
«…Η Πηνελόπη Μαρκοπούλου, μια Γέρμα συγκλονιστική, μεταφέρει στο κοινό την απόγνωση και την τραγικότητα της γυναίκας που επιθυμεί διακαώς να γίνει μητέρα αλλά δεν τα καταφέρνει…» Αλεξία Καλογεροπούλου, BookSitting
«…Μια λυρική παράσταση, άριστα ερμηνευμένη, που σαν την παρακολουθήσει κανείς, θα νιώσει σαν να γνώρισε τον σπουδαίο Λόρκα… προσωπικά…» Βασίλης Κοκκώνης, Free Sunday
«…Δεν μπορούσε κάνεις από το κοινό να διανοηθεί να πάρει τα μάτια του από τους πρωταγωνιστές επί σκηνής, ρουφώντας κάθε κίνηση, ανάσα και λέξη τους…» katiousa.gr
«…Ο Θανάσης Σαράντος ως σκηνοθέτης στήνει μια ατμοσφαιρική και καίρια παράσταση, σεβόμενος την ποιότητα του κλασικού κειμένου…» Νατάσα Κωνσταντινίδη, Texnes-plus
