«Εκεί που η πόλη συναντά την τέχνη»: Ιωάννα Χρυσομάλλη και pink.wav λίγο πριν το Kapani Project!

Δέκα χρόνια Kapani Project σημαίνουν δέκα χρόνια μιας διαφορετικής συνάντησης με την τέχνη, εκεί όπου η πόλη δεν λειτουργεί απλώς ως φόντο, αλλά γίνεται μέρος της ίδιας της εμπειρίας. Στις 26 και 27 Σεπτεμβρίου, η Αγορά Άθωνος γεμίζει ξανά με μουσική, performances, εικαστικές παρεμβάσεις και ανθρώπους που έρχονται να δουν τη Θεσσαλονίκη μέσα από μια διαφορετική ματιά.

Με αφορμή τη φετινή επετειακή διοργάνωση, συναντήσαμε δύο δημιουργούς που συμμετέχουν στο Kapani Project, την χορογράφο και χορεύτρια Ιωάννα Χρυσομάλλη και την DJ και δημιουργό pink.wav. Δύο διαφορετικές καλλιτεχνικές διαδρομές, που συναντιούνται σε έναν κοινό τόπο: την ανάγκη η τέχνη να βγαίνει από τους κλειστούς χώρους και να συνομιλεί άμεσα με την πόλη, το κοινό και την καθημερινότητά της.

Από τη δύναμη μιας performance όταν το κοινό γίνεται μέρος της μέχρι την απρόβλεπτη ενέργεια ενός DJ set μέσα στα στενά της Άθωνος, οι δύο δημιουργοί μιλούν για τη Θεσσαλονίκη, την καλλιτεχνική της ταυτότητα και όσα θέλουν να αφήσουν πίσω τους μέσα από τη συμμετοχή τους στο φετινό Kapani Project.

Ιωάννα Χρυσομάλλη-Χορογράφος / Χορεύτρια

-Το Kapani Project έχει ως βασικό του χαρακτηριστικό ότι φέρνει την τέχνη μέσα στην καθημερινότητα της πόλης. Τι αλλάζει για έναν καλλιτέχνη όταν παρουσιάζει τη δουλειά του σε έναν τόσο ζωντανό και απρόβλεπτο χώρο όπως η Αγορά Άθωνος;

Στην καλλιτεχνική μου πορεία, στην πλειοψηφία τα έργα μου έχουν παρουσιαστεί σε θεατρική σκηνή. Πρόσφατα όμως έχει αρχίσει να με ενδιαφέρει ως δημιουργός και περφόμερ, μία συνθήκη παρουσίασης η οποία δεν είναι αποστασιοποιημένη από το κοινό όπως μία θεατρική σκηνή, αλλά μία συνθήκη όπου καλλιτέχνης και κοινό συνυπάρχουν. Αυτό χαρίζει στο έργο μία ”ωμή” ποιότητα, κάνοντάς το να αμφιταλαντεύεται στα όρια του φανταστικού και του πραγματικού. Το κοινό γίνεται μέρος της περφόρμανς. Αυτό φέρει ως αποτέλεσμα μία πολύ ιδιαίτερη αίσθηση και δυναμική στο συμβάν, τόσο στον δημιουργό όσο και στον παρατηρητή.

Το γεγονός ότι το Kapani Project φέρνει την τέχνη μέσα στην καθημερινότητα της πόλης, στον χώρο της Άθωνος Αγορά, χαρίζει στον καλλιτέχνη αυτήν την μαγική πρόκληση, να διεισδύσει με την τέχνη του σε ένα ρεαλιστικό και ζωντανό τοπίο.

-Η Θεσσαλονίκη είναι μια πόλη που έχει τη δική της έντονη μουσική και καλλιτεχνική ταυτότητα. Πώς νιώθεις ότι επηρεάζει τη δική σου δημιουργία και τι είναι αυτό που θέλεις να αφήσεις στον κόσμο μέσα από τη συγκεκριμένη συμμετοχή σου στο Kapani Project;

Αδιαμφισβήτητα η Θεσσαλονίκη είναι μία πόλη με έντονη μουσική και καλλιτεχνική ταυτότητα. Πιστεύω πως και μόνο το γεγονός που μου δίνεται η ευκαιρία να παρουσιάσω το έργο μου στην καλλιτεχνική σκηνή αυτής της όμορφης πόλης, παρέα με ανθρώπους και καλλιτέχνες που θαυμάζω και εκτιμώ βαθύτατα, μου προσφέρει έντονη επιρροή στην απόδοση του έργου μου, τον παλμό, και μου χαρίζει μία αίσθηση ότι βρίσκομαι σε μία μεγάλη καλλιτεχνική οικογένεια όπου η ανθρώπινη συλλογικότητα είναι το κυρίαρχο συστατικό αυτής της μεγάλης καλλιτεχνικής γιορτής!

Δεν μου αρέσει να ορίσω αυτό που θα ήθελα να αφήσω στον κόσμο μέσα από το έργο μου, θεωρώ πως ο καθένας θα λάβει αυτό που αποζητά και τον εκφράζει με τον τρόπο του. Αν όμως είχα να διαλέξω ανάμεσα σε αυτό το απεριόριστο φάσμα του ανθρώπινης ψυχής, θα ήταν ”έμπνευση” ή ταρακούνημα (με την καλή την έννοια πάντα).

-Δέκα χρόνια Kapani Project σημαίνουν και μια ολόκληρη δεκαετία αλλαγών στην πόλη και στον τρόπο που συναντιόμαστε με τον πολιτισμό. Αν έπρεπε να περιγράψεις με μία εικόνα ή μία στιγμή αυτό που θέλεις να ζήσει κάποιος που θα βρεθεί φέτος στο Kapani, ποια θα ήταν;

Να χορέψει στους ρυθμούς της μουσικής με όλη την ψυχή του, να ξεφαντώσει μαζί με τα αγαπημένα του πρόσωπα! Αυτό που χαρίζει το Kapani project στην πόλη δεν είναι κάτι δεδομένο. Ο κόσμος που θα παρευρεθεί εύχομαι να το απολαύσει πραγματικά.

Γεωργία Μοσχογιάννη (pink.wav)

-Το Kapani Project έχει ως βασικό του χαρακτηριστικό ότι φέρνει την τέχνη μέσα στην καθημερινότητα της πόλης. Τι αλλάζει για έναν καλλιτέχνη όταν παρουσιάζει τη δουλειά του σε έναν τόσο ζωντανό και απρόβλεπτο χώρο όπως η Αγορά Άθωνος;

-Ο δημόσιος χώρος σίγουρα λειτουργεί πολύ διαφορετικά από ένα κλαμπ ή μια κλειστή εκδήλωση. Το κοινό είναι πάντα πολύ διαφορετικό και δεν υπάρχουν ακριβώς συγκεκριμένες απαιτήσεις καθώς και τα γούστα μπορεί να είναι πολύ διαφορετικά. Αυτό πιστεύω έχει ένα άγχος γιατί μπορεί να εκτίθεσαι πολύ περισσότερο αλλά έχει και μια δημιουργική ελευθερία παράλληλα. Αυτό συνδυαστικά με το χάος και την ζωντάνια της πόλης στο μυαλό μου μπορεί να συνθέσει μια πολύ ιδιαίτερη συνθήκη και δυναμική την οποία ανυπομονώ να βιώσω.

-Η Θεσσαλονίκη είναι μια πόλη που έχει τη δική της έντονη μουσική και καλλιτεχνική ταυτότητα. Πώς νιώθεις ότι επηρεάζει τη δική σου δημιουργία και τι είναι αυτό που θέλεις να αφήσεις στον κόσμο μέσα από τη συγκεκριμένη συμμετοχή σου στο Kapani Project;

-Έμενα πολλά χρόνια στην Θεσσαλονίκη ως φοιτήτρια αλλά το πιο σημαντικό για μένα είναι ότι ξεκίνησα να παίζω μουσική εδώ. Έχω επηρεαστεί άμεσα από τους ήχους και την κουλτούρα της πόλης και κάποιες από τις πιο σημαντικές (μουσικές) αναμνήσεις έχουν λάβει θέση κάπου στην Θεσσαλονίκη. Για μένα είναι πολύ σημαντικό να επιστρέφω πίσω και να μοιράζομαι αυτό που αγαπώ στο μέρος που το αγάπησα, πόσο μάλλον στους δρόμους και τα στενά που έχω χιλιοπερπατήσει. Τα σετ μου συχνα χαρακτηρίζονται από ποικιλομορφία και το στοιχείο της έκπληξης και αυτό θα ήθελα να φέρω μαζί μου την Κυριακή που μας έρχεται.

-Δέκα χρόνια Kapani Project σημαίνουν και μια ολόκληρη δεκαετία αλλαγών στην πόλη και στον τρόπο που συναντιόμαστε με τον πολιτισμό. Αν έπρεπε να περιγράψεις με μία εικόνα ή μία στιγμή αυτό που θέλεις να ζήσει κάποιος που θα βρεθεί φέτος στο Kapani, ποια θα ήταν;

-Η Θεσσαλονίκη είναι μια έντονη και χρωματιστή πόλη, γεμάτη ζωή. Πιστεύω το να δει κανείς αυτή την ζωντάνια να παίρνει μορφή μέσα από την τέχνη και την μουσική στα στενά που για κάποιον μπορεί να είναι και οριακά αδιάφορα μέσα στην καθημερινότητα, είναι από μόνο του κάτι δυνατό. Πέρα από έμπνευση, το να δει κανείς κάτι που έχει συνηθίσει σε ένα διαφορετικό πλαίσιο μπορεί να αλλάξει κάτι (εστώ μικρό) στην χημεία του εγκεφάλου του και σίγουρα να δημιουργήσει μια ανάμνηση. Αυτό για μένα προσωπικά έχει πολύ αξία όχι μόνο ως προς την τέχνη αλλά ακόμη και στο πως βιώνουμε και αντιλαμβανόμαστε το ίδιο μας το περιβάλλον.