Skip to content

George Adi: Μια πολυδιάστατη μουσική πορεία.

DATE

SHARE THIS ARTICLE

Το ισχυρό δέσιμο που απέκτησε ο George Adi με την ηλεκτρονική μουσική ξεκινάει από πολύ μικρή ηλικία, ενώ ο ίδιος βρίσκει τον τρόπο να διατηρεί ακμαία τη δημιουργικότητα, το κίνητρο και τη ζωντάνια του μέχρι και σήμερα. Με κύριο άξονα την techno, την club κουλτούρα κι έναν ήχο που δεν περιορίζεται σε καλούπια, ο DJ και παραγωγός με έδρα τη Θεσσαλονίκη γνωρίζει σημαντική απήχηση, εντός κι εκτός συνόρων, με τις διαρκείς εμφανίσεις και τις δεκάδες προσωπικές κυκλοφορίες του. Παράλληλα με το προσωπικό του έργο, διοργανώνει επίσης τις δικές του βραδιές και στις δραστηριότητές του συμπεριλαμβάνεται και η δισκογραφική SHIFT Digital Audio.

Είτε στο εσωτερικό, είτε στο εξωτερικό τα sets και οι παραγωγές του τραβούν την προσοχή, διασκεδάζουν και η πολύχρονη ενασχόλησή του αναγνωρίζεται και, φυσικά, φαίνεται επί τω έργω. Σε ένα διαρκώς εξελισσόμενο μουσικό είδος, ο George Adi παραμένει συνεπής και ορεξάτος, προσαρμόζεται χωρίς αλλοιώσεις, βελτιώνεται και ζει για την αλληλεπίδραση με το κοινό. Κι έτσι, τελικά, περνάμε στην πρόσφατη δουλειά του με τίτλο Finest, ένα EP τριών κομματιών που κυκλοφόρησε στις 4 Μαρτίου στην SCI+TEC του Dubfire. Έχοντας, λοιπόν, ως σημείο αναφοράς αυτή του τη δημιουργία, επιβεβαιώσαμε από την παρακάτω συζήτηση όλα αυτά για τα οποία είναι τόσο αγαπητός στο κοινό της ηλεκτρονικής.

Ποια ήταν τα πρώτα σου ακούσµατα και πώς κατέληξες στην ηλεκτρονική µουσική;

Τα πρώτα µου ακούσµατα ήταν κυρίως Rap, Hip-Hop και Break Beats. Είχα την τύχη να παρευρεθώ στο πρώτο µου µεγάλο event ηλεκτρονικής µουσικής σε πολύ µικρή ηλικία και έκτοτε η ηλεκτρονική µουσική και κουλτούρα έγινε κοµµάτι του εαυτού µου.

Τι είναι αυτό που σε ελκύει στο συγκεκριµένο είδος και πώς σε συντροφεύει µέχρι σήµερα;

Είναι πολύ σηµαντικό για εµένα το αίσθηµα ενότητας, απελευθέρωσης που βιώνουν οι άνθρωποι σε ένα τέτοιο event. Είναι ένα µέρος που µπορείς να ξεφύγεις λίγο από την πραγµατικότητα, ένα µέρος που δεν υπάρχουν διακρίσεις.

Όλη αυτή η ενασχόλησή σου, πώς θα έλεγες ότι σε έχει διαµορφώσει προσωπικά;

Μέσα από την ενασχόληση µου µε τη µουσική, όλα αυτά τα χρόνια, έµαθα να δουλεύω σκληρά και να έχω υποµονή. Η προσήλωση στο στόχο µου είναι σταθερή και αντέχει στις δυσκολίες και τα εµπόδια που αντιµετωπίζω ανά διαστήµατα.

Πού θα έλεγες ότι κινείται ο ήχος σου και µε ποιον τρόπο πιστεύεις ότι εξελίσσεται;

Η µουσική µου δεν αφορά συγκεκριµένο είδος. Αντιθέτως έχει αρκετές επιρροές από πολλά είδη και, φυσικά, από την club techno κουλτούρα. Είναι αρκετά «προσωπική». Θα µπορούσε κανείς να χαρακτηρίσει τον ήχο µου πολυδιάστατο, µε αρκετή ενέργεια και εξελισσόµενο ανάλογα µε την περίσταση.

Αντίστοιχα, πώς εσύ καταφέρνεις να εξελίσσεσαι δηµιουργικά και συνθετικά;

Δεν ακολουθώ συγκεκριµένα µοτίβα και κάθε κοµµάτι µου διαφέρει παραγωγικά, αλλάζει ανάλογα µε την ψυχολογία µου την εκάστοτε στιγµή. Αυτό, παράλληλα, µε αφήνει ελεύθερο να δηµιουργώ χωρίς περιορισµούς και ταµπέλες.

Τι σκεφτόσουν όταν ξεκίνησες να παίζεις και να συνθέτεις και τι σκέφτεσαι σχετικά µε αυτό τώρα;

Στην αρχή σκεφτόµουν πως µια µέρα θέλω να φτάσω πολύ ψηλά, σκεφτόµουν µόνο το στόχο. 15 χρόνια αργότερα, είµαι πλέον σίγουρος πως σηµασία δεν έχει µόνο ο προορισµός αλλά να απολαµβάνεις και τη διαδροµή.

Τι θες να προσφέρεις στον ακροατή µέσα από τις κυκλοφορίες και τι µέσα από τα sets σου;

Θέλω µέσα από τα σετ µου και τις παραγωγές µου, ο ακροατής να αφεθεί στην µουσική και στο χορό. Να ξεχάσει για λίγο όλα του τα προβλήµατα, να απελευθερωθεί χωρίς δισταγµούς. Θα χαρακτήριζα τα πάρτι και τη µουσική γενικά ως ένα µέσο κάθαρσης.

Σε ποιο βαθµό πιστεύεις πως σε επηρεάζουν οι µουσικές εξελίξεις – τάσεις; Πώς το διαχειρίζεσαι;

Η µουσική ανέκαθεν έκανε τον κύκλο της και εξελισσόταν. Προσπαθώ να µείνω πιστός στον ήχο µου και να δηµιουργώ µε γνώμονα τα δικά µου ακούσµατα και πάνω απ’ όλα να µε ευχαριστεί. Έχω αρκετά µεγάλο εύρος µουσικά και δεν αντιµετωπίζω κανένα πρόβληµα στο να προσαρµόζω τον ήχο µου σε διάφορες περιστάσεις, σε διαφορετικά συναισθήµατα. Θεωρώ πως πρέπει να είσαι ενεργός και σταθερός για να παραµείνεις στο προσκήνιο µε την πάροδο του χρόνου. Το κοινό, πλέον, ψάχνεται µουσικά και είναι αρκετά εξειδικευµένο. Οπότε η µουσική εξέλιξη αποτελεί µονόδροµο.

Πώς ξεκινάς τη διαδικασία της παραγωγής και ποιο είναι το ιδανικό αποτέλεσµα; Εκείνο, δηλαδή, το σηµείο που θεωρείς τέλειο και που σε εκφράζει.

Ξεκινώντας ένα κοµµάτι, συνήθως ασχολούµαι πρώτα µε τα drums, ενώ άλλες φορές µε τα κεντρικά στοιχεία του κοµµατιού. Συνήθως υπάρχει µια ολοκληρωµένη ιδέα στο µυαλο µου από την αρχή. Το αγαπηµένο µου στάδιο είναι όταν έχω ολοκληρώσει τη δουλειά και ακούω το κοµµάτι για πρώτη φορά και, το δεύτερο αγαπηµένο, όταν θα το παρουσιάσω για πρώτη φορά σε κάποιο σετ. Μέσα από την αντίδραση του κοινού αντιλαµβάνεσαι πολλά.

Ποιες είναι οι καλλιτεχνικές σου επιρροές και πώς τις αξιοποιείς; Ακόμα κι εκτός µουσικής.

Αντλώ επιρροές από κάθε µορφής τέχνη κι έµπνευση από τον οποιοδήποτε χαρισµατικό άνθρωπο που θα συναντήσω στην καθηµερινότητά µου.

Πώς προέκυψε η συνεργασία µε τον Dubfire και ποιοι ήταν οι αρχικοί στόχοι σου για το νέο EP;

Το EP µου στη δισκογραφική SCI+TEC ήρθε µετά από πολλές προσπάθειες. Με τον Dubfire, έχουµε µοιραστεί στο παρελθόν αρκετές φορές το booth και τον γνωρίζω προσωπικά. Για αρκετό καιρό του έστελνα µουσική, άλλα πάντοτε είχα υπόψιν µου ότι είναι αρκετά πολυάσχολος και γι’ αυτό χρειάστηκε χρόνος µέχρι την τελική απόφαση.

Υπήρξε κάτι διαφορετικό στον τρόπο που προσέγγισες τη νέα αυτή κυκλοφορία, συγκριτικά µε τις προηγούµενες;

Το ιδιαίτερο χαρακτηριστικό του Finest είναι πως κάθε κοµµάτι έγινε µε µια καθαρά δική µου προσέγγιση του ήχου της δισκογραφικής, που θεώρησα ότι θα ταιριάζει και θα αρέσει στον Dubfire. Κάπως έτσι γεννήθηκε το EP και έχει ήδη κυκλοφορήσει στη SCI+TEC.

Πώς θες να σε αναγνωρίζει ο κόσµος; Βοηθάει η τελευταία κυκλοφορία σε αυτό;

Το πιο σηµαντικό για εµένα είναι ο κόσµος να παίρνει ευχαρίστηση από την µουσική µου. Η τελευταία µου κυκλοφορία βοήθησε στο να ακουστούν τα κοµµάτια µου σε ένα ευρύτερο κοινό και στο να ξεκινήσω τη συνεργασία µου µε τη SCI+TEC. Πολύ σηµαντική ήταν, επίσης, η συνεισφορά του Dubfire στο να ακουστούν τα κοµµάτια παίζοντας τα σε µεγάλα event στο εξωτερικό.

Ποια είναι τα επόμενα σχέδιά σου;

Στα επόμενα σχέδια µου είναι να κυκλοφορήσω όσο πιο πολύ µουσική µπορώ και να κάνω νέες συνεργασίες. Επίσης έχω στα πλάνα µου τη διοργάνωση event µε το label µου SHIFT Digital Audio στη Θεσσαλονίκη. Για την ώρα ολοκληρώνω το πρόγραμμα για τα επόμενα gigs, που θα ακολουθήσουν κατά τη διάρκεια του καλοκαιριού.

Ένα µήνυµα που θα ‘θελες να µοιραστείς;

Θα ήθελα να πω σε όσους διαβάζουν τώρα αυτή τη συνέντευξη να µην εγκαταλείπουν ποτέ και να να επιµείνουν στους στόχους στους και στα όνειρα τους. Διανύουµε πολύ δύσκολους καιρούς και είναι φυσικό να υπάρχει θλίψη και απογοήτευση. Εύχοµαι ο κόσµος να γνωρίσει την ειρήνη και να βγει από το σκοτάδι.

English


George Adi: A multidimensional musical journey.

George Adi‘s strong connection to electronic music begins at a very young age, while he manages to find the way to keep his creativity, motivation and spark up high until today. With a focus on techno, its club culture and a sound that is not chained to specific norms, this DJ and producer that is based in Thessaloniki is very popular in the local scene and abroad with his constant appearances and dozens of personal releases. In addition to his personal work, he also organizes his own parties and his activities also include running the SHIFT Digital Audio label.

Whether within the country or abroad, his sets and productions draw the attention, entertain and his year-long engagement with music is, naturally, well recognized. In a constantly evolving genre, George Adi remains consistent and energized, adapts without losing his touch, improves and lives to interact with the dancing crowd. And so, finally, we move on to his recent work Finest, a three-track EP released on 4th of March through Dubfire’s SCI+TEC. Having, therefore, this creation as a point of reference, with pleasure we confirmed from the following discussion all that makes him so beloved to the electronic music audience.

What were your first listenings and what led you to electronic music?

My first listenings were mainly Rap, Hip-Hop and Break Beats. I was lucky enough to attend to my first big electronic music event at an early age and, since then, this music and its culture became a part of who I am.

What attracts you to this genre and how is it accompanying you until now?

For me, this sense of community and freedom that people can experience in such an event is, undoubtedly, of great importance. It’s a place where you can escape from reality for a while, a place without discriminations.

All this involvement from your end, how would you say has shaped you personally?

Being engaged with music all these years, I have learned to work hard and have patience. Therefore, my dedication to a goal is stable and I can withstand any difficulties or obstacles I encounter from time to time.

Where would you say your sound “belongs” to and how do you think it’s evolving?

My sound is not around a specific genre. On the contrary, it has many influences from many other different genres and, of course, from the techno club culture. It’s very “personal”. One might say that my music is multidimensional, with a lot of energy and is evolving depending on the situation.

Respectively, how are you evolving in terms of creativity and composition?

I don’t follow any specific patterns and each track differentiates production-wise and it’s changing based on how I feel at that exact moment. This, in parallel, gives me the freedom to create without any restrictions or labels.

What was on your mind when you started playing and composing and what is there currently?

At first I was thinking that one day I wanted to reach the top, focused solely on my goal. Fifteen years later, I am absolutely sure that it is not only the destination that matters, but also how you are able to enjoy the journey.

What do you like to offer to the audience through your releases and what through your sets?

On both occasions, I’d like the listener to just let it all go and focus on music and dancing, forget all the problems for a while and feel free without hesitations. I would, generally, describe parties and this music as something that is purifying.

To what extent do you think you are influenced by trends and progress in music? How do you manage it?

Music has always been having its course and evolving itself in the process. I try to stay loyal to my sound and create based on what my influences are and, foremost, to enjoy it. I have quite a wide range of sound and no issues to adapt mine in different occasions, different feelings. So, I believe that you have to be active and consistent to stay on the line as time passes by. The audience is already digging deep for more music and is very specialized. Thus, musical evolution is a must.

How do you start producing and what’s the ideal outcome? An outcome that will make you say it’s perfect and suits you.

When kicking-off a track I am mostly working around the drums but, sometimes, with its very core. Usually there is already a complete idea on my mind before I even begin. My favourite part, though, is when I have finished what I’m doing and listening to it for the first time and, my second favourite, when I can finally play it on a set. The way the crowd reacts can help you understand a lot.

Which are your artistical influences and how do you make good use of them? Even those that are not related to music.

I draw influences from all kinds of art and inspiration from any charismatic person I can meet in my daily life.

How did the collaboration with Dubfire begin and what were your initial goals for this EP?

My EP on SCI+TEC has finally came out after many tries. As for Dubfire, we have shared the booth many times in the past and I know him personally. For quite a long time I was sending him my music, but on my mind there was always the thought that he is very busy and that’s why the release needed a lot of time.

Was there something different to your approach to that release compared with the rest?

What is so special about Finest is that each track was made based clearly on a personal approach to the sound of the label, which I was thinking was suitable and will be liked by Dubfire. That’s how the EP was made and it has already been released.

How would you want to be recognized by the others? Does your latest release help, somehow, with that?

The most important thing for me is that they are satisfied with my music. My latest release helped in a way that my tracks reached out a much bigger audience and it started my collaboration with SCI+TEC. Dubfire’s contribution to making the tracks known at big events abroad was, also, something very important.

What are your next plans?

Basically, I am planning to release as much music as I can and start new collaborations. In addition to that, I am thinking about events in Thessaloniki with my label SHIFT Digital Audio. As for now, though, I am finalizing my schedule with the gigs that are in plans for this summer.

A message you would like to share?

I would like to say to those that read this interview to never give up and to be persistent on their goals and dreams. We, surely, are living in very tough times and is only natural to feel sad and disappointed. I only wish for the world to know peace at last and step out of its darkness.

AUTHOR

Σταύρος Περιβολάρης

Ψάχνοντας συνεχώς για κάτι καινούριο - διαφορετικό βρίσκει τα πατήματα για μια πιο δραστήρια ζωή και όταν δεν απασχολείται με κάτι ταξιδεύει νοερά. Τον δυσκολεύουν οι πόζες, οι ώρες προετοιμασίας του φαγητού και η τεμπελιά.

Loading...
Το 22ο Φεστιβάλ Γαλλόφωνου Κινηματογράφου επέστρεψε!
Beater Essentials #59: Τα τραγούδια της εβδομάδας!