Skip to content

Cinematic Odyssey #66 (TIDF28 Special Edition): Τρία ντοκιμαντέρ που ξεχωρίσαμε στο TIDF28

DATE

SHARE THIS ARTICLE

Κάθε άνοιξη η Θεσσαλονίκη μεταμορφώνεται σε έναν ζωντανό κινηματογραφικό χάρτη εικόνων και αφηγήσεων που ταξιδεύουν από κάθε γωνιά του κόσμου. Ανάμεσα στις προβολές που ξεχωρίσαμε βρίσκονται τρεις ταινίες με εντελώς διαφορετικές αφηγηματικές προσεγγίσεις αλλά με έναν κοινό παρονομαστή: την προσπάθεια κατανόησης της ανθρώπινης εμπειρίας, αναδεικνύοντας έτσι διαφορετικούς τρόπους με τους οποίους το ντοκιμαντέρ μπορεί να μιλήσει για τη μνήμη, το τραύμα και το σώμα.

My Mexican Bretzel (2019)

Το My Mexican Bretzel ανήκει στην κατηγορία των ντοκιμαντέρ που δύσκολα χωρούν σε έναν αυστηρό ορισμό του είδους. Περισσότερο μοιάζει με ένα κινηματογραφικό ημερολόγιο, ένα οπτικό δοκίμιο πάνω στη μνήμη, την αγάπη και τη μοναξιά, το οποίο εξελίσσεται αργά και σχεδόν υπνωτικά μέσα από εικόνες ταξιδιών και έναν εσωτερικό, εξομολογητικό λόγο.

Η ταινία παρουσιάζεται σαν το προσωπικό ημερολόγιο μιας γυναίκας, της Vivian Barrett, μιας μορφής που μοιάζει να υπάρχει ταυτόχρονα ως πραγματικό πρόσωπο αλλά και ως επινόηση. Μέσα από τις σελίδες αυτού του ημερολογίου, που μεταφέρονται στην οθόνη με τη μορφή αφήγησης, ο θεατής γίνεται μάρτυρας μιας εσωτερικής διαδρομής. Οι εικόνες από ταξίδια σε διάφορες χώρες, τοπία, στιγμές καθημερινότητας και μικρές, ασήμαντες χειρονομίες αποκτούν ένα διαφορετικό βάρος όταν συνοδεύονται από τις σκέψεις της αφηγήτριας για τον χρόνο, τη μνήμη και τη σχέση της με τον σύζυγό της.

Ο άντρας της αποτελεί μια σιωπηλή αλλά καθοριστική παρουσία στην αφήγηση. Στο ημερολόγιο γίνεται αναφορά στην προηγούμενη ζωή του ως πιλότου, μια καριέρα που διακόπηκε απότομα ύστερα από ένα σοβαρό ατύχημα που άλλαξε ριζικά την πορεία του. Μετά από αυτό το γεγονός στράφηκε σε έναν εντελώς διαφορετικό επαγγελματικό χώρο, εμπλεκόμενος στη βιομηχανία ενός φαρμάκου, μια αλλαγή που σηματοδοτεί μια βαθύτερη μεταμόρφωση της ζωής του ζευγαριού. Η νέα αυτή πραγματικότητα φαίνεται σταδιακά να επηρεάζει και τη σχέση τους, καθώς μέσα από τις σκέψεις της αφηγήτριας διαφαίνεται μια περίοδος κρίσης, αποστασιοποίησης και αμφιβολίας.

Στην καρδιά της ταινίας βρίσκεται μια υπαρξιακή αμφιβολία που διατρέχει πολλές από τις σκέψεις της ηρωίδας: τραβάμε εικόνες για να θυμόμαστε όσα ζήσαμε ή μήπως, τελικά, ζούμε ορισμένες στιγμές μόνο και μόνο για να τις καταγράψουμε; Το ερώτημα αυτό λειτουργεί σαν ένας διακριτικός σχολιασμός πάνω στη σύγχρονη εμμονή με την καταγραφή της ζωής, αλλά και πάνω στην ίδια τη φύση της μνήμης, η οποία συχνά μετατρέπεται σε εικόνα πριν ακόμη προλάβει να γίνει εμπειρία. Παράλληλα, μέσα από μικρές φιλοσοφικές παρατηρήσεις που μοιάζουν να ξεπηδούν αυθόρμητα από τη σκέψη της αφηγήτριας, η ταινία αποκτά μια μελαγχολική, σχεδόν στοχαστική διάσταση. Σε μια από τις πιο χαρακτηριστικές φράσεις του ημερολογίου, η ηρωίδα παρατηρεί πως η κορύφωση της χαράς μοιάζει να διαρκεί πολύ λιγότερο από την κορύφωση της θλίψης, μια σκέψη που αποτυπώνει με απλότητα τη δυσανάλογη ένταση με την οποία βιώνουμε τα συναισθήματά μας. Μέσα από αυτή την μοναδική σύνθεση εικόνων και λόγου, το έργο αυτό καταφέρνει να δημιουργήσει μια ιδιαίτερη κινηματογραφική εμπειρία, μιας και δημιουργεί έναν χώρο περισυλλογής όπου ο θεατής καλείται να αναρωτηθεί για τη σχέση ανάμεσα στη ζωή, τη μνήμη και την εικόνα.

______________________

Mailin (2025)

Έγγραφο χωρίς τίτλο

Σε πλήρη αντίθεση με την σχεδόν ποιητική και εσωστρεφή ατμόσφαιρα του προηγούμενου φιλμ, το Mailin αποτελεί ένα ντοκιμαντέρ που επιχειρεί να διεισδύσει στον εύθραυστο ψυχισμό ενός κοριτσιού. Το κορίτσι αυτό, ώριμη γυναίκα πλέον, καλείται να ζήσει με το βάρος ενός τραύματος το οποίο δεν περιορίζεται στο παρελθόν αλλά συνεχίζει να διαμορφώνει το παρόν και το μέλλον της. Η ταινία παρακολουθεί τη Mailin ως μια ανθρώπινη παρουσία που προσπαθεί να κατανοήσει τι της συνέβη και πώς μπορεί να συνεχίσει να υπάρχει μέσα σε έναν κόσμο που πολλές φορές μοιάζει απρόθυμος να ακούσει ή να αναγνωρίσει τον πόνο της. Η σκηνοθεσία επιλέγει έναν διακριτικό τρόπο παρατήρησης καθώς η κάμερα παραμένει παρούσα, στις σιωπές, στις μικρές κινήσεις και στα βλέμματα, αποκαλύπτοντας έτσι όσα συχνά οι λέξεις αδυνατούν να εκφράσουν.

Ιδιαίτερη εντύπωση προκαλεί η εικαστική προσέγγιση της ταινίας. Πολλά από τα πλάνα μοιάζουν να ανοίγουν τον χώρο προς κάτι ευρύτερο, σχεδόν «συμπαντικό», σαν η προσωπική ιστορία της Mailin να τοποθετείται μέσα σε έναν μεγαλύτερο ορίζοντα ανθρώπινης εμπειρίας. Τα τοπία, το φως, τα διάφορα χρώματα και οι διαστάσεις του χώρου που σε συγκεκριμένα πλάνα διαφοροποιούνται σημαντικά, αποκτούν μια σχεδόν μεταφυσική διάσταση, δημιουργώντας την αίσθηση ότι το τραύμα ενός ανθρώπου δεν είναι ποτέ απομονωμένο αλλά αντηχεί μέσα σε ένα ευρύτερο σύστημα σχέσεων, κοινωνιών και θεσμών.Σε αυτό το συγκινητικό πλαίσιο, ιδιαίτερα καθοριστική είναι η παρουσία της οικογένειας της Mailin, και κυρίως της μητέρας και της αδελφής της. Οι στιγμές στις οποίες εμφανίζονται μπροστά στην κάμερα αποτελούν από τις πιο φορτισμένες της ταινίας, μιας και οι ερμηνείες τους έχουν μια σπαρακτική ειλικρίνεια που δύσκολα αφήνει τον θεατή ανεπηρέαστο. Στα πρόσωπά τους καθρεφτίζεται μια σύνθετη συναισθηματική πραγματικότητα, που βασίζεται στον πόνο για όσα συνέβησαν, στην ενοχή για όσα ίσως δεν μπόρεσαν να αποτρέψουν, αλλά και στην βαθιά επιθυμία να προστατεύσουν και να στηρίξουν τη Mailin μέσα από μια διαδικασία επούλωσης που μοιάζει αργή και επίπονη.

Παράλληλα, το ντοκιμαντέρ δεν περιορίζεται στην προσωπική εμπειρία αλλά ανοίγει και μια ευρύτερη συζήτηση γύρω από τη λειτουργία της δικαιοσύνης και τους μηχανισμούς εξουσίας που συχνά περιπλέκουν την αναζήτηση της αλήθειας. Μέσα από στοιχεία και μαρτυρίες που αναδύονται σταδιακά κατά τη διάρκεια της αφήγησης, η ταινία θίγει το ζήτημα της συγκάλυψης από ισχυρούς θεσμούς, όπως η Εκκλησία, αλλά και τη δυσκολία που αντιμετωπίζουν τα θύματα όταν επιχειρούν να διεκδικήσουν δικαίωση απέναντι σε δομές που συχνά προστατεύουν τους θύτες περισσότερο από τα πραγματικά θύματα.

Το Mailin καταφέρνει έτσι να λειτουργήσει ταυτόχρονα σε πολλά επίπεδα μιας και μπορεί να βιωθεί μια ως προσωπική μαρτυρία, ως οικογενειακό δράμα και ως κοινωνικό σχόλιο. Πάνω απ’ όλα, όμως, αποτελεί μια ανθρώπινη ταινία που υπενθυμίζει πόσο σημαντικό είναι να δημιουργούνται χώροι όπου οι ιστορίες των θυμάτων μπορούν να ειπωθούν, να ακουστούν και, ίσως, να αρχίσουν να θεραπεύονται.

Παράλληλα, το ντοκιμαντέρ δεν περιορίζεται στην προσωπική εμπειρία αλλά ανοίγει και μια ευρύτερη συζήτηση γύρω από τη λειτουργία της δικαιοσύνης και τους μηχανισμούς εξουσίας που συχνά περιπλέκουν την αναζήτηση της αλήθειας. Μέσα από στοιχεία και μαρτυρίες που αναδύονται σταδιακά κατά τη διάρκεια της αφήγησης, η ταινία θίγει το ζήτημα της συγκάλυψης από ισχυρούς θεσμούς, όπως η Εκκλησία, αλλά και τη δυσκολία που αντιμετωπίζουν τα θύματα όταν επιχειρούν να διεκδικήσουν δικαίωση απέναντι σε δομές που συχνά προστατεύουν τους θύτες περισσότερο από τα πραγματικά θύματα.

Το Mailin καταφέρνει έτσι να λειτουργήσει ταυτόχρονα σε πολλά επίπεδα μιας και μπορεί να βιωθεί μια ως προσωπική μαρτυρία, ως οικογενειακό δράμα και ως κοινωνικό σχόλιο. Πάνω απ’ όλα, όμως, αποτελεί μια ανθρώπινη ταινία που υπενθυμίζει πόσο σημαντικό είναι να δημιουργούνται χώροι όπου οι ιστορίες των θυμάτων μπορούν να ειπωθούν, να ακουστούν και, ίσως, να αρχίσουν να θεραπεύονται.

______________________

Menopause Mystery (2026)

Το Menopause Mystery ακολουθεί μια διαφορετική κινηματογραφική προσέγγιση, υιοθετώντας έναν περισσότερο ερευνητικό και ενημερωτικό χαρακτήρα, με στόχο να φωτίσει

ένα ζήτημα που για μεγάλο χρονικό διάστημα παρέμεινε σχεδόν αόρατο τόσο στον δημόσιο λόγο όσο και στην επιστημονική έρευνα, και αυτό δεν είναι άλλο από την εμπειρία της εμμηνόπαυσης. Αν και πρόκειται για μια φυσική φάση της ζωής που αφορά εκατομμύρια ανθρώπους, η ταινία δείχνει πως γύρω της έχει δημιουργηθεί ένα παράδοξο πέπλο σιωπής, τόσο στην κοινωνία όσο και για μεγάλο χρονικό διάστημα ακόμη και στην επιστημονική έρευνα.

Μέσα από συνεντεύξεις με γιατρούς, ερευνητές αλλά και γυναίκες που μιλούν ανοιχτά για τη δική τους εμπειρία, το ντοκιμαντέρ χαρτογραφεί μια σειρά από κοινά συμπτώματα που συχνά υποτιμώνται ή αντιμετωπίζονται ως δευτερεύοντα. Οι γυναίκες που εμφανίζονται στην ταινία περιγράφουν μια καθημερινότητα που χαρακτηρίζεται από έντονη σωματική και ψυχική κόπωση, αιφνίδιες μεταβολές της διάθεσης, επεισόδια θυμού ή εκνευρισμού που δεν μπορούν εύκολα να ελεγχθούν, καθώς και ένα διάχυτο αίσθημα εξάντλησης που επηρεάζει ακόμη και απλές δραστηριότητες της ημέρας. Ιδιαίτερη έμφαση δίνεται στις εξάψεις, οι οποίες παρουσιάζονται ως ένα φαινόμενο που μπορεί να επηρεάσει σημαντικά τη λειτουργία του εγκεφάλου. Οι επιστήμονες που εμφανίζονται στην ταινία εξηγούν ότι οι συχνές διαταραχές της θερμοκρασίας του σώματος και του ύπνου συνδέονται άμεσα με προβλήματα μνήμης καθώς και μία γενικότερη δυσκολία συγκέντρωσης. Το ντοκιμαντέρ δίνει επίσης ιδιαίτερη προσοχή στις κοινωνικές και επαγγελματικές συνέπειες αυτών των συμπτωμάτων. Μέσα από μαρτυρίες γυναικών που εργάζονται σε διαφορετικούς επαγγελματικούς χώρους, αναδεικνύεται το πώς η εμμηνόπαυση μπορεί να επηρεάσει την εργασιακή καθημερινότητα, μέσω της μειωμένης συγκέντρωσης, της έντονης κόπωσης και της δυσκολίας στη λήψη αποφάσεων (εξού και το παράδειγμα μίας γυναίκας που παραιτήθηκε από την δουλειά της αφού δεν μπόρεσε να θυμηθεί πώς να θέσει σε λειτουργία ένα μηχάνημα, κάτι που συνήθιζε να κάνει εδώ και καιρό).

Ταυτόχρονα, η ταινία φωτίζει και την ψυχολογική διάσταση αυτής της εμπειρίας, καθώς πολλές γυναίκες περιγράφουν ένα αίσθημα απώλειας ελέγχου πάνω στο ίδιο τους το σώμα, αλλά και έναν θυμό που συχνά συνδέεται με την αίσθηση ότι η κοινωνία δεν αναγνωρίζει επαρκώς τις δυσκολίες αυτής της περιόδου. Η εμμηνόπαυση παρουσιάζεται έτσι ως μια ουσιώδης υπαρξιακή φάση, στην οποία το σώμα, η ταυτότητα και η κοινωνική θέση μιας γυναίκας επαναπροσδιορίζονται. Ιδιαίτερη θέση στην ταινία καταλαμβάνει η συζήτηση γύρω από τον ρόλο των οιστρογόνων και την επίδρασή τους στην ορμονική ισορροπία του οργανισμού. Οι ειδικοί που εμφανίζονται στο ντοκιμαντέρ εξηγούν πως η απότομη μείωση αυτών των ορμονών κατά την περίοδο της εμμηνόπαυσης συνδέεται άμεσα με πολλά από τα συμπτώματα που βιώνουν οι γυναίκες, για αυτό και γίνεται αναφορά και στη θεραπεία ορμονικής υποκατάστασης με οιστρογόνα, η οποία σε ορισμένες περιπτώσεις μπορεί να συμβάλει στην επαναφορά μιας σχετικής ισορροπίας στον οργανισμό και στην ανακούφιση πολλών από τα συμπτώματα. Ωστόσο, επισημαίνεται στην ταινία ότι η χρήση της συγκεκριμένης θεραπείας εξακολουθεί να αντιμετωπίζεται με επιφυλακτικότητα, κυρίως λόγω πιθανών παρενεργειών και κινδύνων που έχουν συζητηθεί εκτενώς στην ιατρική κοινότητα, γεγονός που συχνά οδηγεί σε δισταγμό τόσο από πλευράς γιατρών όσο και από πλευράς ασθενών.

Πέρα όμως από τις ιατρικές λύσεις, το ντοκιμαντέρ αυτό τονίζει ότι εξίσου σημαντική είναι και η κοινωνική διάσταση της εμπειρίας αυτής, καθώς η ανταλλαγή εμπειριών μεταξύ γυναικών παρουσιάζεται ως μια μορφή ανακούφισης αλλά και ενδυνάμωσης, μιας και μέσα από τον διάλογο γίνεται σαφές ότι πολλά από τα συμπτώματα και τις δυσκολίες είναι κοινά και δεν αποτελούν μια μεμονωμένη προσωπική εμπειρία. Εξίσου κομβική είναι και η κατανόηση της εμμηνόπαυσης και για τους άντρες συντρόφους, συναδέλφους, φίλους ώστε να μπορούν να αντιληφθούν καλύτερα τις αλλαγές που βιώνουν οι γυναίκες γύρω τους και να συμβάλλουν στη δημιουργία ενός πιο υποστηρικτικού περιβάλλοντος. Με αυτόν τον τρόπο, το Menopause Mystery καταφέρνει να μας αλλάξει την οπτική, προτείνοντας μας να αντιμετωπίζουμε την εμμηνόπαυση περισσότερο ως μια εμπειρία που αφορά την κοινωνία στο σύνολό της και όχι μόνο ως βιολογικό γεγονός.

______________________

AUTHOR

Ιωάννα Λογάρου

Το αγαπημένο της χρώμα είναι το κόκκινο, εξού και η προτίμηση της για τον Αλμοδοβάρ. Εμπνευσμένη από την υπαρξιακή αγωνία του Καμύ, η Ιωάννα είναι μία μοριακή βιολόγος που μέσα από τα άρθρα της εξερευνά την συσχέτιση των ταινιών με την φιλοσοφία και τις υπόλοιπες τέχνες.

Loading...
Από τη Νεάπολη στις σκηνές: οι Super Stereo μιλούν για τη Θεσσαλονίκη που αλλάζει!